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Woody Allen y su banda entusiasman al público de Cap Roig

Con prácticamente el aforo completo, el cineasta Woody Allen, acompañado de la New Orleans Jazz Band, ha entusiasmado a los más de 1.800 asistentes al concierto. Lo ofreció este sábado o de julio en el festival de Cap Roig, impulsado por la Fundación Bancaria La Caixa.

Durante casi una hora y media el grupo ha ofrecido un repaso por el jazz más genuino a través de las melodías populares de inicios del siglo XX. Mezclando sonidos espirituales e himnos, con el blues más auténtico.

Hace más de 35 años que el director estadounidense comparte escenario con la banda. Y siempre salen al escenario sin partituras y dispuestos a improvisar y jugar con sus instrumentos.

Declaraciones de los asistentes al concierto de la banda de Woody Allen : New Orleans Jazz Band en el festival de Cap Roig

Eddy Davis, al banjo y dirigiendo a una banda formada por: Allen al clarinete. Conal Fowers al piano.  Jerry Zigmont al trombón. Simon Wettenhall a la trompeta. John Gill a la batería y Greg Cohen al contrabajo.

Entre todos han ofrecido un concierto improvisado con un regusto nostálgico que ha evocado a los populares clubs que en los años 20 y 30 bailaban al son de los recién aparecidos jazz, blues y swing.

Recrearon ese ambiente a través de melodías de jazz internacionales. Algunas vinculadas a sus películas y otras clásicas de este género musical. E iban anunciando el repertorio a medida que acaba una canción.

Tras la segunda canción, Allen ha dado las buenas noches al público, a quien ha invitado a “relajarse y a disfrutar del concierto”, después de agradecerles su presencia.

No ha dicho nada más hasta al final, cuando ha recordado que ha tocado en otras ciudades españolas como Barcelona. En ella estuvo también tres meses grabando Vicky Cristina Barcelona. “Ha sido genial estar aquí, muchas gracias por venir”, se despidió entre aplausos y ovaciones.

Woody Allen en el Festival Cap Roig 2017
El director, actor y músico estadounidense Woody Allen, durante el concierto que ha ofrecido por la New Orleans Jazz Band, en el Festival Cap Roig de la localidad gerundense de Calella de Palafrugell. EFE/David Borrat

El público estaba compuesto mayoritariamente por cinéfilos de todas las edades. Tenía muchas ganas de ver a Woody Allen tocando el clarinete. Y más después que en 2005 se tuviera que cancelar el concierto por retrasar la gira prevista por Europa.

Así que el cineasta lo ha compensado con una actuación que difícilmente olvidarán los presentes. Estos le han agradecido el espectáculo con continuas ovaciones a los miembros de la New Orleans Jazz Band.

Éxito en un entorno fantástico

Las más de 1.800 personas que llenaban las gradas del castillo de Cap Roig han acabado el concierto en pie. Aplaudiendo y vitoreando al cineasta y su banda.

Woody Allen en el Festival Cap Roig 2017
Foto: EFE/David Borrat

La pasión que Woody Allen siente por la música la ha transmitido a través del sonido de su clarinete. Y a pesar de que el realizador afirma que es un músico amateur rodeado de grandes profesionales, nadie ha notado la diferencia entre uno y otros.

Entre el público había caras muy conocidas. Desde políticos hasta el futbolista Carles Puyol. Y el actor Joan Pera (el doblador de Allen).

Woody Allen en el Festival Cap Roig 2017
Foto: EFE/David Borrat

Este es el único concierto que ofrecerá en España el director de Annie Hall. Éste se ha convertido en uno de los protagonistas de esta edición del festival. Y eso que el concierto fue anunciado por sorpresa. Días después de publicar la programación de este verano y aprovechando la actuación de esta noche, Allen pasará unos días de vacaciones en Barcelona a donde se ha dirigido al acabar el concierto.

Impulsado por la Fundación Bancaria La Caixa, el festival de Cap Roig 2017 se inauguró este viernes con el indy-rock de Wilco. Y continua con las actuaciones de artistas de la talla de Nora Jones, Ben Harper, Anastasia, Silvia Pérez Cruz, Jason Derulo, Estopa o David Bisbal.

Palafrugell (Girona), 9 jul (EFE)

Guernica. “Piedad y terror” de un cuadro, en el Reina Sofía

“Piedad y terror en Picasso”. Es el título de la muestra con la que el Museo Reina Sofía celebra desde el 4 de abril los 80 años del Guernica de Picasso. Así como los 25 de la llegada de la obra al museo. Se muestra una cuidada selección de casi 180 de sus obras procedentes de 30 museos de todo el mundo.

Una exposición que narra el camino creativo y la “metamorfosis” que sufrió Picasso a finales de los años 20 y que le llevó a construir en 1937 el “Guernica”.

Fue por encargó del Gobierno de la II República para el pabellón de la Expo de París. Un mural en blanco y negro que se ha convertido en el grito antibelicista más famosos del siglo XX. El Guernica es una obra en la que Picasso deja «su inicial optimismo y donde refleja el terror del siglo XX. Con una realidad marcada por la guerra, el nazismo, la II Guerra Mundial, la Guerra Civil, el miedo y la muerte». De ahí el título de la muestra, ha subrayado el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.

Borja-Villel ha estado acompañado por los comisarios de la exposición, Timothy J. Clark y Anne M.Wagner, historiadores de arte y profesores eméritos de la Universidad de Berkeley (EEUU). Y por la jefa del área de colecciones del Museo, Charo Peiró.

Clark ha señalado la «dificultad» que conllevaba el proyecto de esta muestra por la necesidad de contemplar estas obras presentadas y la excepcionalidad de poder reunirlas. Como “Las tres bailarinas” (1925) de la Tate de Londres.  Además han intentado reflexionar de manera diferente sobre esta obra universal.

«El contexto político no está tan presente como se podía esperar, pero muchos ya han analizado este contexto y eso no va a desaparecer». Pero ese no era nuestro papel. Hemos preferido acercarnos a Picasso como persona». Así se ha explicado el comisario, que también ha destacado la crisis sufrida por Picasso a finales de los años 20. «Antes de 1937, la obra de Picasso no tenía dirección, estaba perplejo por los acontecimientos. Y el terror, el miedo y la muerte se convierten en su tema. Lo plasma en algunas de sus obras, como el cuadro “Las tres bailarinas”. Y es ahí donde empieza el terror en sus obras».

Por su parte, Anne M.Wagner ha destaco los dibujos de Picasso en blanco y negro y en color, en los que aborda la muerte de inocentes, hasta llegar al “Guernica”. «Estudia a las mujeres de una manera diferente. Hay una transformación de su pensamiento. Dibuja a las madres sufridoras y las dibuja incluso como un arma. Sus pechos dejan de ser parte del alimento para ser armas», ha argumentado la comisaria.

«No hay hombres y ésa es la razón por la que el cuadro ha atraído de forma poderosa al público en el siglo XX y ha comunicado tanto. Hizo una obra de sufrimiento de madres, niños y animales», ha matizado.

Vídeo. Llegada de las obras de la exposición “Piedad y Terror en Picasso. El camino a Guernica”, al Museo Reina Sofía.

Más allá de El Guernica

Para llegar e indagar en el camino de Picasso al Guernica, destacan también “La escultura de mujer en el jardín” (1930), del Museo Picasso de París. Y “Mujer peinándose” (1940), del Moma. “Desnudos de pie junto al mar” (1929), del MET de Nueva York. O “Mandolina y guitarra” (1924) del Museo Salomon R. Guggenheim. Así como “Monumento. Cabeza de mujer” (1929), de una colección particular.

Guernica de Picasso
Guernica. El horror de la guerra en dos dimensiones

Así es como el Reina Sofía se acerca a un Picasso pre y post “Guernica” “aterrado por la guerra” y atento al “sufrimiento” femenino.

Dividida en diez salas, el “Guernica” es el epicentro de la muestra alrededor del cual giran las piezas anteriores y posteriores de Picasso. Comienza con los años 20 y 30 con la sala “El mundo es cuadro”. En ella hay naturalezas muertas y cubismo. Le sigue “Belleza y terror”, con “Las tres bailarinas”, que es una obra considerada por el pintor como su “mejor cuadro”.

La siguiente sala es “Monstruos y Monumentos”. En ella se reúnen algunos de los ejemplos más importantes y desconcertantes de los cuadros que comienza a hacer el pintor malagueño.

“Qué sucede en la tragedia”, “Mater dolorosa” y “Las cosas se desmoronan” (donde está el Guernica), son las otras salas. Concluyen en tres áreas finales que presentan aspectos de la persistencia del “Guernica” hoy.

El director del Reina Sofía ha respondido ante la pregunta de si se llegaría a restaurar. «No vamos a restaurarla. No va a ver una restauración estructural. Solo podríamos estudiar si se podría quitar el barniz que se le dio cuando el cuadro llegó a España».

Madrid, 3 abril. (EFE)

Duelo de bailes: Ballet vs Breakdance en Florencia

La belleza de dos cuerpos danzando. Aunque los bailes sean, en principio, muy distintos. La luz se derrama tímidamente. Es una estación abandonada donde ballet y breakdance se encuentran. Y los protagonistas terminan casi desnudos ante la belleza del baile.

Son movimientos hipnóticos. Arte con el propio cuerpo. Giros, saltos. Y por qué no: pizcas de insolencia para retar al contrario. Es un encuentro de bailes único. Y espectacular. Sugerente.

Es una coreografía distinta que “enfrenta” dos estilos de moverse en un escenario. Los lectores de Blog Tallerator sois testigos de excepción. Estamos en Florencia. Concretamente, en la Stazione Leopolda. Es un almacén de ladrillos que ya no se utiliza, abandonado en una estación de tren de la bellísima ciudad italiana.

duelo de bailes

Vemos a Virginia Tomarchio. La bailarina domina movimientos denominados déboulé o relevé. Puro clasicismo. Pero se las tendrá “que ver” con Lil-G, del Red Bull All Stars y sus movimientos de robot, “drops” y otras acciones.

Ahora, comienza el espectáculo. Es algo casi íntimo. Un duelo de estilos. Ambos se provocan. La luz traspasa tímidamente los cristales mientras la música clásica inunda el lugar. Baña los movimientos creados por el coreógrafo Kris. Un duelo de bailes en un escenario muy poco conocido.

duelo de bailes

De los bailes a la casi desnudez

duelo de bailes

Se abre una puerta. Tomarchio se aproxima al él con gesto de cierta superioridad. De reto. A su vez, Lil-G se burla de sus inusuales movimientos iniciales. Como si fuese un pingüino. Pero después de la indiferencia inicial, cada nuevo paso entrelaza más a los bailarines.
Música clásica como telón de fondo. Movimientos de ballet y breakdance tienen lugar a la vez. Y se van complementando.

El duelo de bailes les hace entrelazarse cada vez mejor. Porque el concepto que se quiere transmitir es sencillo: “desnudos somos todos iguales”. Y así, los dos bailarines se van desnudando y terminan escasamente vestidos.

Al final, un clip de cuatro minutos llamando Just Like You. Una oda visual al arte corporal hecho movimiento. En definitiva, un duelo de bailes donde gana el arte.

duelo de bailes

Festival de Cap Roig 2017: de Wilco a Bisbal

La banda de indie rock Wilco. La diva Anastacia. La norteamericana Norah Jones. También David Bisbal, el tenor Andrea Bocelli y Ben Harper. ¡Supervariedad! Son algunos de los artistas que participarán este verano en el Festival de Cap Roig 2017, organizado por Clipper’s Live con la colaboración de la Fundación “la Caixa”.

Wilco
La banda de indie-rock Wilco presentará, el viernes 7 de julio, su décimo álbum de estudio, “Schmilco”

Blog Tallerator, comparador de neumáticos online, te cuenta todo lo que debes saber del Festival de Cap Roig 2017. El escenario al aire libre tiene capacidad para 2.118 espectadores y está en un impresionante paraje natural de 17 hectáreas frente al mar. Es uno de los jardines botánicos más importantes del Mediterráneo.

Declaraciones del director del festival, Juli Guiu:

Juli Guiu, director del evento, presentó el 17 de marzo la programación de este festival. Entre el 7 de julio y el 22 de agosto, contará también con la presencia de The Pretenders, Estopa, el puertorriqueño Luis Fonsi, Miguel Bosé y el italiano Umberto Tozzi. En resumen, se ha conseguido una «programación muy ecléctica para captar el máximo de públicos posibles. Aunque nos gusta llevar a las primeras espadas de cada género».

Otros artistas que actuarán en los jardines de Cap Roig serán Silvia Pérez Cruz, Melendi, Els Amics de les Arts, India Martínez, Dani Martín e Iván Ferreiro. También Ramón Mirabet, Sweet California, Sidonie, la Iaia, Hombres G y Jason Derulo, que se encargará de clausurar la edición.

Con un presupuesto de 3,2 millones de euros, el festival tendrá un total de 28 conciertos, que también incluyen programación infantil, puesto que se presentarán los musicales para todos los públicos “Alicia en el País de las Maravillas” y “La Sirenita”.

Para Guiu, que ha resaltado que se alargan los días y el número de actuaciones con respecto a otras ediciones, En esta ocasión, le hace especial ilusión poder contar con el tenor italiano Andrea Bocelli. Éste actuará por primera vez en Cataluña y la segunda vez en España. Será el 16 de agosto y ocupará el escenario junto con 69 músicos.

El festival iniciará su andadura con una de las bandas de indie rock más reconocidas internacionalmente. Wilco, el viernes 7 de julio, presentará su décimo álbum de estudio, “Schmilco”. De la clausura se encargará un icono de la música pop-urbana como Jason Derulo, el 22 de agosto. Y en medio de ellos, la diva norteamericana Anastacia, quien el 14 de julio regresará con sus grandes éxitos. O con Mike Rosenberg, más conocido como Passanger, que presentará su nueva gira y su nuevo álbum, el octavo de su carrera.

Mucho y muy variado

Norah Jones
Norah Jones

La mítica banda Pretenders debutará en el Festival de Cap Roig 2017 el 22 de julio con su nuevo trabajo, “Alone”. La estrella del jazz y soul actual Norah Jones actuará el 28 de julio y se estrenará en el festival ampurdanés con “Day Breaks”, su sexto disco.

Pero la variedad de estilos va más allá. La rumba-rock de Estopa inundará los jardines del festival de Cap Roig 2017 con “Rumba a lo desconocido” el 30. Y al día siguiente tomará el relevo la inconfundible voz de Sílvia Pérez Cruz y su “Vestida de nit”, junto a un quinteto de cuerda.

Melendi regresa con “Quítate las gafas”; “Els Amics de les Arts” lo harán con la presentación de “Un estrany poder”. Mientras que la aclamada India Martínez estará con “Te cuento un secreto”.

Sweet California
El (ahora) trío Sweet California está ha conseguido un grandísimo número de fans

Solidaridad en el Festival de Cap Roig 2017

Festival de Cap Roig 2017
Uno de los fenómenos de este año, el puertorriqueño Luis Fonsi, ofrecerá temas como “Despacito”. Dani Martín, en su segunda vez en Cap Roig, presentará “La montaña rusa” el 6 de agosto. Y Miguel Bosé será otro de los platos fuertes del festival, el día 9.

Además, habrá música comprometida. El concierto solidario de esta edición lo protagonizará el italiano Umberto Tozzi, con sus nuevos temas y otros como su conocido “Ti amo”, destinándose cinco euros por entrada vendida a un proyecto social.

Hombres G interpretarán sus grandes éxitos el 13 de agosto y la estrella americana del rock Ben Harper mostrará su faceta más íntima al día siguiente.

Más info

Sigamos. El festival irá agotando sus días con el almeriense David Bisbal, que cantará en directo los temas de su nuevo álbum, “Hijos del Mar”. Por su parte, y clausurando el encuentro, otro icono, el artista Jason Derulo.

También tendrán su espacio en el festival la jovencísima Paula Valls; Ivan Ferreiro; Ramon Mirabet; Sweet California; Sidonie y La Iaia.
Así, el conseller de Cultura, Santi Vila, ha señalado que está especialmente contento de que el festival haya sabido ganar «la complicidad del conjunto de la ciudadanía». Y ha remarcado que ha sabido dar «una respuesta adecuada, eficaz y eficiente a sus objetivos», consiguiendo que un 70 % de los ingresos dependan de la taquilla.

Entradas a la venta en la web oficial del festival.

(EFE)

Surrealismo egipcio acompañando al Guernica

Una gran oportunidad de descubrir el surrealismo egipcio. Más de un centenar de obras del colectivo egipcio de artistas surrealistas Art et Liberté se exponen por primera vez fuera de ese país. Concretamente, en el Museo Reina Sofía. Donde casi 80 años después se han reunido de nuevo con el “Guernica” de Picasso. Este cuadro ilustró el manifiesto de este grupo en 1938. 

“Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948)”. Es el título de esta exposición que estará hasta el 28 de mayo el Museo Reina Sofía. Y es la primera retrospectiva que se realiza de este grupo. Tras pasar por París y Madrid, viajará posteriormente a Düsseldorf (Alemania) y Liverpool (Reino Unido).

Este grupo de artistas y escritores radicados en El Cairo se fundó en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Se involucraron en la lucha contra el fascismo a partir de la publicación de su manifiesto “Viva el arte degenerado”, que fue ilustrado con el Guernica.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, ha destacado en la presentación de esta exposición la búsqueda de un realismo subjetivo por parte de este colectivo. “Con formas que nos remiten al relato, que siempre tiene que ver con la imaginación”.  Y es que uno de los rasgos definitorios de Art et Liberté era la estrecha correlación entre la palabra escrita y la imagen pictórica.

El lenguaje surrealista permitió a este grupo de artistas plasmar composiciones de cuerpos fragmentados a través de pinturas con figuras humanas deformadas o distorsionadas. Y así representar las extremas desigualdades económicas de El Cairo en los años 40.

Este lenguaje está presente en las obras de Antoine Malliarakis, conocido como Mayo. Un artista egipcio de ascendencia greco-francesa del que se pueden ver en la exposición pinturas como “Bastonazos”.

Los artistas surrealistas expresaban así su contraposición con los estilos más conservadores y la tendencia academicista y nacionalista del arte burgués. Era el  predominante en aquella época en El Cairo.

Según Fellrath, esta exposición supone la primera ocasión en la que en un espacio público puede verse el surrealismo egipcio. Porque la mayoría de las obras se encuentran en colecciones privadas.

Aunque no se trata de una exposición “política”, ha indicado este comisario, se puede observar cómo este grupo de artistas idealistas quería cambiar el mundo.

El movimiento Art et Liberté, ha explicado Sand, representa una nueva forma de realismo subjetivo. Ya que, aunque defendían la libertad del artista para escoger materiales y temas, apostaban por la conexión con la realidad para conseguir la revolución a través del arte.

surrealismo egipcio en el Reina Sofía

Entender el surrealismo egipcio

Los miembros del colectivo creían que el surrealismo era esencialmente un llamamiento a la revolución social y moral. Además de un movimiento artístico.

La exposición recoge también muestras de la fotografía de los artistas de Art et Liberté, que hicieron uso de técnicas como la solarización y el fotomontaje para realizar imágenes absurdas. En ellas exploraban la deconstrucción de la forma humana.

Los comisarios han destacado también el papel que este movimiento otorgó a la mujer, que contó con mecenas como Marie Cavadia y Lee Miller. En sus casas pusieron en contacto a los artistas del grupo con otros surrealistas internacionales.

Así, han explicado, estas mujeres contribuyeron al marcado enfoque feminista. Tanto de publicaciones como de las artes visuales. De tal forma que el tema de la prostitución fue protagonista de muchas pinturas.

En ellas, el cuerpo de la mujer se presenta roto y deformado. Una imagen que se convirtió en un espacio de protesta social y artística.

El internacionalismo de este movimiento es otra de las características destacadas por los comisarios de la exposición. Estos han recalcado cómo se trata de una nueva forma de entender el surrealismo. Y de la necesidad de prescindir de la visión de un arte de la periferia frente al de Europa.

EFE