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Comunidad de Madrid: 3 ciudades Patrimonio de la Humanidad

El Escorial, Alcalá de Henares y Aranjuez. Las tres comparten un denominador común: son Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Tres bellos rincones de la Comunidad de Madrid que hablan de la herencia cultural o natural de España. Y que se convierten en paradas imprescindibles para el viajero.

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Quien visita la Comunidad de Madrid no se sentirá decepcionado. Porque, además de la ciudad, el turista ávido de experiencias puede contemplar tres espectaculares espacios reconocidos por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.

A solo veinte minutos de Madrid, los viajeros pueden adentrarse en el Siglo de Oro desde la ciudad natal de Miguel de Cervantes. Alcalá de Henares fue declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad en 1998. Propone una jornada de aire literario entre sus calles, museos, y sabores locales.

Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. Comunidad de Madrid
Vista general del Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. Foto: Javier Liaño

Los turistas pueden recalar, por ejemplo, en rincones emblemáticos como la Casa Natal de Cervantes, en plena calle Mayor. Es de origen medieval y recrea el ambiente en el que se crió el autor de “El Quijote”. Permite contemplar una importante colección de muebles, cerámicas, grabados y cuadros de la época. Así como un fondo bibliográfico de los siglos XVI y XVII.

Jardines de los Frailes en El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Comunidad de Madrid
Vista general de los Jardines de los Frailes en El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Foto: Javier Liaño

También es imprescindible una visita a la Universidad de Alcalá, fundada por el Cardenal Cisneros en 1499 y claro ejemplo del Renacimiento español. Plantea un recorrido por su Patio Trilingüe, el Palacio Laredo, o la Capilla de San Ildefonso que es, junto con el Colegio Mayor, uno de los espacios más antiguos del complejo.

Patio Trilingüe de la Universidad de Alcalá de Henares
Vista del Patio Trilingüe de la Universidad de Alcalá de Henares. Foto: Javier Liaño

La ciudad también lleva a los turistas a descubrir el Corral de Comedias, en la plaza de Cervantes, “el más antiguo de España” según Turismo de Alcalá. Y el Museo Arqueológico Regional, inaugurado en 1999 en el antiguo Convento de Dominicos de la Madre de Dios. Muestra la historia del territorio madrileño desde la prehistoria hasta la actualidad.

En este patrimonio cultural se integra también la Catedral Magistral, de estilo gótico. Fue construida en 1497 por decisión del cardenal Cisneros sobre edificaciones anteriores. El Hospital de Antezana, la Casa Hippolytus o las ruinas del Parque Arqueológico Complutum cierran un itinerario turístico donde los atractivos arquitectónicos se funden con el legado histórico.

Patio de Santo Tomás de Villanueva, Universidad de Alcalá de Henares
Vista general del Patio de Santo Tomás de Villanueva de la Universidad de Alcalá de Henares. Foto: Javier Liaño

Al patrimonio se adhiere en esta ciudad su sabrosa gastronomía, que sabe mejor desde alguno de los mesones de su centro histórico. No faltarán en la carta las sopas de ajo, el cocido, las migas manchegas, asados de cordero y cabrito. Así como propuestas de repostería como rosquillas, almendras garrapiñadas, o la famosa costrada alcalaína (pastel de merengue, crema y hojaldre).

Poco o nada tiene que envidiarle el municipio de San Lorenzo de El Escorial, a unos 60 kilómetros al noroeste de la capital. Cuenta en su patrimonio con el monasterio del mismo nombre, declarado en 1931 como Monumento Histórico-Artístico. Y en 1984 como Monumento de Interés Mundial por la Unesco.

El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Vista general de El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial desde el Monte Abandos. Foto: Javier Liaño

El complejo está abrazado por las faldas de la Sierra de Guadarrama y construido entre 1563 y 1584 por mandato de Felipe II. Acoge en su interior numerosos espacios de un alto valor histórico, artístico y cultural.

El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Vista general desde el patio delantero de El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Foto: Javier Liaño

Buen ejemplo son las habitaciones de las dependencias palaciegas de los Austrias y de los Borbones. La Biblioteca, con más de 6.000 manuscritos; el Patio de los Reyes; los Panteones Reales. O el Jardín de los Frailes, que hace las veces de mirador.

Y, cómo no, la Basílica, que ocupa la parte central del recinto y en torno a ella se articulan las demás dependencias. El templo fue realizado por Juan de Herrera. Es una de las mayores joyas de la arquitectura española del Renacimiento.

Esta localidad serrana reúne además otros alicientes como las casas y edificios de los siglos XVI y XVIII, diseñadas y proyectadas por Juan Villanueva. Fue el máximo exponente de la arquitectura neoclásica en España y artífice también del Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial.

Sobre su casco antiguo se levanta el Real Coliseo Carlos III, y las Casas de Oficios que completan la agradable visita por sus calles adoquinadas.

Arropado por el medio natural, este destino sugiere visitar, sobre una roca de granito situada en lo alto del monte Machota Alta, la Silla de Felipe II. Se dice que el monarca contemplaba las obras del Monasterio desde ella. Pasear por el Bosque de la Herrería, el Pinar de Abantos, o el Arboreto Luis Ceballos, un centro de educación ambiental que ofrece sendas e itinerarios guiados.

Y, para reponer fuerzas, los distintos restaurantes complacen al paladar con sugerencias de la cocina tradicional serrana. Como el cocido madrileño o asados de carne con D.O. Guadarrama de Comunidad de Madrid.

Belleza real al sur de la Comunidad de Madrid

Otra joya de la Comunidad de Madrid es Aranjuez. A unos 50 kilómetros al sur de la capital de España, adquirió la más tardía de las declaraciones por parte de la Unesco. El reconocimiento llegó en 2001. Cuando el arte y la naturaleza de su entorno le valieron para ser considerado como Paisaje Cultural Patrimonio de la Humanidad.

Ubicado a orillas del río Tajo, este destino fue elegido por los Borbones para establecer su residencia primaveral. Por ello el Palacio Real y sus Jardines constituyen algunos de los monumentos más valorados del municipio. Y una joya del sur de la Comunidad de Madrid.

Palacio Real de Aranjuez
Vista general de el Palacio Real de Aranjuez. Foto: Javier Liaño

Se trata de una construcción de estilo herreriano, cuya fachada frontal está adornada por las estatuas de Felipe II, Fernando VI y Carlos III. Fueron los tres reyes que impulsaron su construcción. Entre sus elementos más llamativos: su fachada blanca y roja y la escalera balaustrada de estilo rococó de su interior.

En sus dependencias abundan piezas barrocas como porcelanas o pinturas. A ellas se suman los jardines de palacio, que dejan una hermosa estampa de matices cromáticos diseñada por canales, fuentes. Y una amplia variedad de especies vegetales.

Concretamente, se distribuyen por este espacio el Jardín del Parterre, de corte inglés. El de la Isla, que se extiende entre el curso del Tajo y la Ría. El Jardín del Príncipe, de estilo afrancesado y gótico. Y el más grande de los cuatro, con 150 hectáreas de extensión y un perímetro de 7 kilómetros.

Y, por último, el de Isabell II, dominado por una estatua de bronce de la “reina niña” sobre un pedestal de mármol blanco.

Toma nota

También se puede visitar la Casa de Labrador, un palacete neoclásico construido a petición de Carlos IV. Y el Museo de Falúas Reales, que cuenta con una interesante colección de las embarcaciones que los reyes de España utilizaban para navegar por el Tajo.

Los paseos por sus calles arboladas de estilo barroco, las visitas a otros espacios como la Fuente de la Mariblanca, el Teatro Real, el Mercado de Abastos. O la estación de ferrocarril de Aranjuez, de estilo neomudéjar. Todo unido a una sabrosa gastronomía en la que no faltan las alcachofas, espárragos, faisanes, codornices o sus famosas fresas… Todo esto completa la oferta de esta bonita localidad considerada también como la huerta de Madrid.

Y así, entre sabores de antaño, joyas arquitectónicas, y propuestas culturales, el turista quedará prendado por esas reminiscencias de un pasado reconocido como Patrimonio Mundial.

Además, para que la visita a la Comunidad de Madrid “sepa mejor”, se puede adquirir un pasaporte. Éste ofrece promociones y descuentos en transportes, monumentos, hoteles o comercios. Y sirve a su vez como guía de bolsillo con información práctica de los distintos enclaves. Disponible en oficinas de Turismo de la Red Madrid About Info, así como en las de estos tres destinos,

EFE/REPORTAJES

Joyas para madres trendy, de Peugeot

Si queréis muy mucho a vuestra madre. Pero Mucho: os ofrecemos dos sugerencias con mucho estilo. Dos joyas para madres chic y únicas: un colgante y un llavero exclusivos de Peugeot.

Muchos de nuestros lectores conocen el Peugeot Design Lab, un departamento capaz de sorprender creando bicicletas, motos, lámparas impresas en 3D… Y muy pronto, un jet de lujo. Pero pongamos los pies en el suelo para hacer un regalo al ser más especial de nuestra vida.

Aquí están dos joyas hechas por Peugeot. El colgante Onyx, por 690 euros; y el nuevo llavero de edición limitada por 25 euros.

joyas para madres. colgante Peugeot

Hablamos de alta joyería francesa que puede adquirirse en la Boutique Peugeot. Dos propuestas que, según describe la marca de coches, «hará las delicias de las madres más elegantes y trendy».

Paneles de la carrocería del coche en carbono. Y en su interior, motor V8 híbrido HDi FAP de 3,7 litros de 600 CV con caja de cambios secuencial de 6 velocidades. Así se describe el Onyx, un concept car de 2012 que, a partir de ahora, presta su nombre a dos modelos de colgantes para mujer. Uno, el Goutte, con el aspa en forma de gota. Y el otro, llamado Sylex, en la forma de la que toma su nombre.

Están hechos a mano a partir de auténtica piedra mineral Ónix y una aleación de oro rosa 5N. Y el resultado son piezas de marcadas formas geométricas de altos estándares de calidad.

Cristal en edición limitada

Pero vayamos un paso más allá. Más exclusivo. Aquí sale a relucir Swarovski. Poca presentación necesita esta marca de productos de lujo fabricados con cristal tallado. Lo que sí podemos decir es que el llavero joya que ha diseñado en exclusiva para Peugeot es una edición limitada y nueva creación.

joyas para madres. colgante Peugeot

La pieza está compuesta de un pompón de ante negro, dos dijes que representan el Arco del Triunfo parisino y el león de Peugeot, así como de tres guirnaldas de cristal Swarovski con dos enganches: uno para usar como llavero, y otro para que cuelgue de un bolso como elemento decorativo.

Pero rápido, ¡que se agotan, son limitadas! Porque nuestras madres son una joya. Y porque nos gustan los coches. En definitiva: joyas para madres con la firma de marca de coches.

Originales alienígenas de videojuego, en Prey

Raphael Colantonio viajaba a 40.000 pies de altitud sobre la Tierra. Y le vino la inspiración. Anotó algunas ideas del guión para un nuevo videojuego. Normal que se ambiente en una nave especial. Así nace Prey, que propone una serie de alienígenas de videojuego inéditos en el género.

alienígenas de videojuego en Prey

Colantonio llamó a su equipo de Arkane Studios para desarrollar la idea. Se le dio forma y se dio forma a aspectos muy concretos. Desde la ecología alienígena y el diseño de la estación espacial, a los personajes secundarios y los diálogos. Después de unos 4 años de trabajo, Prey acaba de ponerse a la venta para PS4, Xbox One y PC. Y quiere que te olvides de los típicos alienígenas de videojuego.

alienígenas de videojuego en Prey

¿Te atreves a conocer las distintas “razas” que te encontrarás en Prey? Se llaman Tifon, que aparecen después de que un experimento para mejorar la humanidad haya acabado con una plaga de los alienígenas que estaban en contención. Los responsables de diseño comentan que no querían «hacer soldados con armas alienígenas ni monstruos babosos y pegajosos». Ricardo Bare, diseñador jefe, añade que buscaban «evocar algo más misterioso, insondable y paranormal. Tardamos bastante tiempo en conseguir dar con lo que buscábamos: el cuerpo de los Tifón es amorfo. Es difícil acorralarlos».

Pero el desarrollo incluye interesantes variaciones. Y es que los Tifón cuentan con una base: los Miméticos. El director creativo explica que su función es de exploración. «Se esconden, y reúnen energía cuando se alimentan de cosas vivas. En este caso, de humanos. Cuando tienen energía suficiente, algunos miméticos se unen y crean “algo” llamado Tejedor.

alienígenas de videojuego en Prey

Por tanto, avanzamos en la particular fauna de esta novedad en videojuegos. Sobre lo Tejedores se puede decir que tienen varias funciones. Una de ellas es la curiosa posibilidad de generar Fantasmas. Éstos son guardianes creados a partir de los cadáveres desecados que dejan los Miméticos y que protegen al resto de alienígenas. Así, los Fantasmas suelen llevar restos humanos como llaves, tarjetas de acceso u otros objetos de inventario.

También los Tejedores han creado “su” alienígenas de videojuego. Los Telépatas, que pueden controlar a otras criaturas (poseídas) y lanzar un ataque psíquico para que el protagonista de Prey, Morgan, no pueda usar sus poderes durante un tiempo. Además, la variante Tecnópata permite manipular la maquinaria de la estación espacial.
Ya hemos citado al héroe de esta aventura digital: Morgan Yu. Y por esas cosas que tiene la vida (espacial), los aliens intentarán acabar con él. Para rematar “la faena”, los aliens han desarrollado Pesadilla, diseñada para dar caza y acabar con nuestro protagonista.

Tráiler

Terror, aventura al máximo, nada de clichés y muchos, muchos alienígenas de videojuego en esta novedad recién lanzada al mercado. Desarrollada por Arkane Studios, la producción pone la guinda al estar ambientada en un mundo en el cual el presidente Kennedy ha sobrevivido al intento de asesinato, la carrera espacial se desarrolla de forma diferente…

Guernica. “Piedad y terror” de un cuadro, en el Reina Sofía

“Piedad y terror en Picasso”. Es el título de la muestra con la que el Museo Reina Sofía celebra desde el 4 de abril los 80 años del Guernica de Picasso. Así como los 25 de la llegada de la obra al museo. Se muestra una cuidada selección de casi 180 de sus obras procedentes de 30 museos de todo el mundo.

Una exposición que narra el camino creativo y la “metamorfosis” que sufrió Picasso a finales de los años 20 y que le llevó a construir en 1937 el “Guernica”.

Fue por encargó del Gobierno de la II República para el pabellón de la Expo de París. Un mural en blanco y negro que se ha convertido en el grito antibelicista más famosos del siglo XX. El Guernica es una obra en la que Picasso deja «su inicial optimismo y donde refleja el terror del siglo XX. Con una realidad marcada por la guerra, el nazismo, la II Guerra Mundial, la Guerra Civil, el miedo y la muerte». De ahí el título de la muestra, ha subrayado el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.

Borja-Villel ha estado acompañado por los comisarios de la exposición, Timothy J. Clark y Anne M.Wagner, historiadores de arte y profesores eméritos de la Universidad de Berkeley (EEUU). Y por la jefa del área de colecciones del Museo, Charo Peiró.

Clark ha señalado la «dificultad» que conllevaba el proyecto de esta muestra por la necesidad de contemplar estas obras presentadas y la excepcionalidad de poder reunirlas. Como “Las tres bailarinas” (1925) de la Tate de Londres.  Además han intentado reflexionar de manera diferente sobre esta obra universal.

«El contexto político no está tan presente como se podía esperar, pero muchos ya han analizado este contexto y eso no va a desaparecer». Pero ese no era nuestro papel. Hemos preferido acercarnos a Picasso como persona». Así se ha explicado el comisario, que también ha destacado la crisis sufrida por Picasso a finales de los años 20. «Antes de 1937, la obra de Picasso no tenía dirección, estaba perplejo por los acontecimientos. Y el terror, el miedo y la muerte se convierten en su tema. Lo plasma en algunas de sus obras, como el cuadro “Las tres bailarinas”. Y es ahí donde empieza el terror en sus obras».

Por su parte, Anne M.Wagner ha destaco los dibujos de Picasso en blanco y negro y en color, en los que aborda la muerte de inocentes, hasta llegar al “Guernica”. «Estudia a las mujeres de una manera diferente. Hay una transformación de su pensamiento. Dibuja a las madres sufridoras y las dibuja incluso como un arma. Sus pechos dejan de ser parte del alimento para ser armas», ha argumentado la comisaria.

«No hay hombres y ésa es la razón por la que el cuadro ha atraído de forma poderosa al público en el siglo XX y ha comunicado tanto. Hizo una obra de sufrimiento de madres, niños y animales», ha matizado.

Vídeo. Llegada de las obras de la exposición “Piedad y Terror en Picasso. El camino a Guernica”, al Museo Reina Sofía.

Más allá de El Guernica

Para llegar e indagar en el camino de Picasso al Guernica, destacan también “La escultura de mujer en el jardín” (1930), del Museo Picasso de París. Y “Mujer peinándose” (1940), del Moma. “Desnudos de pie junto al mar” (1929), del MET de Nueva York. O “Mandolina y guitarra” (1924) del Museo Salomon R. Guggenheim. Así como “Monumento. Cabeza de mujer” (1929), de una colección particular.

Guernica de Picasso
Guernica. El horror de la guerra en dos dimensiones

Así es como el Reina Sofía se acerca a un Picasso pre y post “Guernica” “aterrado por la guerra” y atento al “sufrimiento” femenino.

Dividida en diez salas, el “Guernica” es el epicentro de la muestra alrededor del cual giran las piezas anteriores y posteriores de Picasso. Comienza con los años 20 y 30 con la sala “El mundo es cuadro”. En ella hay naturalezas muertas y cubismo. Le sigue “Belleza y terror”, con “Las tres bailarinas”, que es una obra considerada por el pintor como su “mejor cuadro”.

La siguiente sala es “Monstruos y Monumentos”. En ella se reúnen algunos de los ejemplos más importantes y desconcertantes de los cuadros que comienza a hacer el pintor malagueño.

“Qué sucede en la tragedia”, “Mater dolorosa” y “Las cosas se desmoronan” (donde está el Guernica), son las otras salas. Concluyen en tres áreas finales que presentan aspectos de la persistencia del “Guernica” hoy.

El director del Reina Sofía ha respondido ante la pregunta de si se llegaría a restaurar. «No vamos a restaurarla. No va a ver una restauración estructural. Solo podríamos estudiar si se podría quitar el barniz que se le dio cuando el cuadro llegó a España».

Madrid, 3 abril. (EFE)

Duelo de bailes: Ballet vs Breakdance en Florencia

La belleza de dos cuerpos danzando. Aunque los bailes sean, en principio, muy distintos. La luz se derrama tímidamente. Es una estación abandonada donde ballet y breakdance se encuentran. Y los protagonistas terminan casi desnudos ante la belleza del baile.

Son movimientos hipnóticos. Arte con el propio cuerpo. Giros, saltos. Y por qué no: pizcas de insolencia para retar al contrario. Es un encuentro de bailes único. Y espectacular. Sugerente.

Es una coreografía distinta que “enfrenta” dos estilos de moverse en un escenario. Los lectores de Blog Tallerator sois testigos de excepción. Estamos en Florencia. Concretamente, en la Stazione Leopolda. Es un almacén de ladrillos que ya no se utiliza, abandonado en una estación de tren de la bellísima ciudad italiana.

duelo de bailes

Vemos a Virginia Tomarchio. La bailarina domina movimientos denominados déboulé o relevé. Puro clasicismo. Pero se las tendrá “que ver” con Lil-G, del Red Bull All Stars y sus movimientos de robot, “drops” y otras acciones.

Ahora, comienza el espectáculo. Es algo casi íntimo. Un duelo de estilos. Ambos se provocan. La luz traspasa tímidamente los cristales mientras la música clásica inunda el lugar. Baña los movimientos creados por el coreógrafo Kris. Un duelo de bailes en un escenario muy poco conocido.

duelo de bailes

De los bailes a la casi desnudez

duelo de bailes

Se abre una puerta. Tomarchio se aproxima al él con gesto de cierta superioridad. De reto. A su vez, Lil-G se burla de sus inusuales movimientos iniciales. Como si fuese un pingüino. Pero después de la indiferencia inicial, cada nuevo paso entrelaza más a los bailarines.
Música clásica como telón de fondo. Movimientos de ballet y breakdance tienen lugar a la vez. Y se van complementando.

El duelo de bailes les hace entrelazarse cada vez mejor. Porque el concepto que se quiere transmitir es sencillo: “desnudos somos todos iguales”. Y así, los dos bailarines se van desnudando y terminan escasamente vestidos.

Al final, un clip de cuatro minutos llamando Just Like You. Una oda visual al arte corporal hecho movimiento. En definitiva, un duelo de bailes donde gana el arte.

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