Originales alienígenas de videojuego, en Prey

mayo 11, 2017 Isaac Campos

Raphael Colantonio viajaba a 40.000 pies de altitud sobre la Tierra. Y le vino la inspiración. Anotó algunas ideas del guión para un nuevo videojuego. Normal que se ambiente en una nave especial. Así nace Prey, que propone una serie de alienígenas de videojuego inéditos en el género.

Colantonio llamó a su equipo de Arkane Studios para desarrollar la idea. Se le dio forma y se dio forma a aspectos muy concretos. Desde la ecología alienígena y el diseño de la estación espacial, a los personajes secundarios y los diálogos. Después de unos 4 años de trabajo, Prey acaba de ponerse a la venta para PS4, Xbox One y PC. Y quiere que te olvides de los típicos alienígenas de videojuego.

¿Te atreves a conocer las distintas “razas” que te encontrarás en Prey? Se llaman Tifon, que aparecen después de que un experimento para mejorar la humanidad haya acabado con una plaga de los alienígenas que estaban en contención. Los responsables de diseño comentan que no querían «hacer soldados con armas alienígenas ni monstruos babosos y pegajosos». Ricardo Bare, diseñador jefe, añade que buscaban «evocar algo más misterioso, insondable y paranormal. Tardamos bastante tiempo en conseguir dar con lo que buscábamos: el cuerpo de los Tifón es amorfo. Es difícil acorralarlos».

Pero el desarrollo incluye interesantes variaciones. Y es que los Tifón cuentan con una base: los Miméticos. El director creativo explica que su función es de exploración. «Se esconden, y reúnen energía cuando se alimentan de cosas vivas. En este caso, de humanos. Cuando tienen energía suficiente, algunos miméticos se unen y crean “algo” llamado Tejedor.

Por tanto, avanzamos en la particular fauna de esta novedad en videojuegos. Sobre lo Tejedores se puede decir que tienen varias funciones. Una de ellas es la curiosa posibilidad de generar Fantasmas. Éstos son guardianes creados a partir de los cadáveres desecados que dejan los Miméticos y que protegen al resto de alienígenas. Así, los Fantasmas suelen llevar restos humanos como llaves, tarjetas de acceso u otros objetos de inventario.

También los Tejedores han creado “su” alienígenas de videojuego. Los Telépatas, que pueden controlar a otras criaturas (poseídas) y lanzar un ataque psíquico para que el protagonista de Prey, Morgan, no pueda usar sus poderes durante un tiempo. Además, la variante Tecnópata permite manipular la maquinaria de la estación espacial.
Ya hemos citado al héroe de esta aventura digital: Morgan Yu. Y por esas cosas que tiene la vida (espacial), los aliens intentarán acabar con él. Para rematar “la faena”, los aliens han desarrollado Pesadilla, diseñada para dar caza y acabar con nuestro protagonista.

Tráiler

Terror, aventura al máximo, nada de clichés y muchos, muchos alienígenas de videojuego en esta novedad recién lanzada al mercado. Desarrollada por Arkane Studios, la producción pone la guinda al estar ambientada en un mundo en el cual el presidente Kennedy ha sobrevivido al intento de asesinato, la carrera espacial se desarrolla de forma diferente…

Estilo de Vida

Celebrities y Maserati en la Milan Fashion Week 2017

abril 11, 2017 Isaac Campos

Prepárense para un auténtico desfile de celebrities con gran influencia en la moda, la música y el estilo en general. Por tanto, un escaparate ideal para una marca como Maserati. El coche protagonista de uno de los eventos más importantes del año: la Semana de la Moda de Milán.

Chiara Ferragni, celebrities con Maserati — Chiara Ferragni

Para este acontecimiento de fama internacional, la marca italiana puso a disposición de la organización una flota de Maserati Quattoporte. Son coches con motor Turbo que “actuaron” como coche de cortesía. En estos modelos se trasladó a los invitados hasta Le Cavallerizze de Milán. Allí tuvo lugar el evento.

Comienza el desfile de nombres

La presentadora y top model española Nieves Álvarez, Bella Hadid y la bloguera Chiara Ferragni. También la influencer Anna dello Russo y la actriz italiana Sveva Alvita. Fueron algunas de las celebrities que, a su llegada en coche, fueron recibidas por el primer SUV de la historia de Maserati: el Levante.

Nieves Álvarez en Maserati — Nieves Álvarez

Además, la apuesta de promoción de la firma automovilística se completó con un apoyo específico al primer evento de la marca The Blonde Salad. Ésta daba el salto de blog de éxito a firma de moda. Los diseñadores de moda Paula Cademartori y Alessandro Enriquez, así como la presentadora Paola Maugeri, fueron maestros de ceremonias de esta parte de la semana italiana de las celebrities.

En resumen: Una acertada apuesta de marketing de Maserati como imagen de marca.

Actualidad en Directo

Guernica. “Piedad y terror” de un cuadro, en el Reina Sofía

abril 3, 2017 Isaac Campos

“Piedad y terror en Picasso”. Es el título de la muestra con la que el Museo Reina Sofía celebra desde el 4 de abril los 80 años del Guernica de Picasso. Así como los 25 de la llegada de la obra al museo. Se muestra una cuidada selección de casi 180 de sus obras procedentes de 30 museos de todo el mundo.

Una exposición que narra el camino creativo y la “metamorfosis” que sufrió Picasso a finales de los años 20 y que le llevó a construir en 1937 el “Guernica”.

Fue por encargó del Gobierno de la II República para el pabellón de la Expo de París. Un mural en blanco y negro que se ha convertido en el grito antibelicista más famosos del siglo XX. El Guernica es una obra en la que Picasso deja «su inicial optimismo y donde refleja el terror del siglo XX. Con una realidad marcada por la guerra, el nazismo, la II Guerra Mundial, la Guerra Civil, el miedo y la muerte». De ahí el título de la muestra, ha subrayado el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.

Borja-Villel ha estado acompañado por los comisarios de la exposición, Timothy J. Clark y Anne M.Wagner, historiadores de arte y profesores eméritos de la Universidad de Berkeley (EEUU). Y por la jefa del área de colecciones del Museo, Charo Peiró.

Clark ha señalado la «dificultad» que conllevaba el proyecto de esta muestra por la necesidad de contemplar estas obras presentadas y la excepcionalidad de poder reunirlas. Como “Las tres bailarinas” (1925) de la Tate de Londres. Además han intentado reflexionar de manera diferente sobre esta obra universal.

«El contexto político no está tan presente como se podía esperar, pero muchos ya han analizado este contexto y eso no va a desaparecer». Pero ese no era nuestro papel. Hemos preferido acercarnos a Picasso como persona». Así se ha explicado el comisario, que también ha destacado la crisis sufrida por Picasso a finales de los años 20. «Antes de 1937, la obra de Picasso no tenía dirección, estaba perplejo por los acontecimientos. Y el terror, el miedo y la muerte se convierten en su tema. Lo plasma en algunas de sus obras, como el cuadro “Las tres bailarinas”. Y es ahí donde empieza el terror en sus obras».

Por su parte, Anne M.Wagner ha destaco los dibujos de Picasso en blanco y negro y en color, en los que aborda la muerte de inocentes, hasta llegar al “Guernica”. «Estudia a las mujeres de una manera diferente. Hay una transformación de su pensamiento. Dibuja a las madres sufridoras y las dibuja incluso como un arma. Sus pechos dejan de ser parte del alimento para ser armas», ha argumentado la comisaria.

«No hay hombres y ésa es la razón por la que el cuadro ha atraído de forma poderosa al público en el siglo XX y ha comunicado tanto. Hizo una obra de sufrimiento de madres, niños y animales», ha matizado.

Vídeo. Llegada de las obras de la exposición “Piedad y Terror en Picasso. El camino a Guernica”, al Museo Reina Sofía.

Más allá de El Guernica

Para llegar e indagar en el camino de Picasso al Guernica, destacan también “La escultura de mujer en el jardín” (1930), del Museo Picasso de París. Y “Mujer peinándose” (1940), del Moma. “Desnudos de pie junto al mar” (1929), del MET de Nueva York. O “Mandolina y guitarra” (1924) del Museo Salomon R. Guggenheim. Así como “Monumento. Cabeza de mujer” (1929), de una colección particular.

Guernica de Picasso — Guernica. El horror de la guerra en dos dimensiones

Así es como el Reina Sofía se acerca a un Picasso pre y post “Guernica” “aterrado por la guerra” y atento al “sufrimiento” femenino.

Dividida en diez salas, el “Guernica” es el epicentro de la muestra alrededor del cual giran las piezas anteriores y posteriores de Picasso. Comienza con los años 20 y 30 con la sala “El mundo es cuadro”. En ella hay naturalezas muertas y cubismo. Le sigue “Belleza y terror”, con “Las tres bailarinas”, que es una obra considerada por el pintor como su “mejor cuadro”.

La siguiente sala es “Monstruos y Monumentos”. En ella se reúnen algunos de los ejemplos más importantes y desconcertantes de los cuadros que comienza a hacer el pintor malagueño.

“Qué sucede en la tragedia”, “Mater dolorosa” y “Las cosas se desmoronan” (donde está el Guernica), son las otras salas. Concluyen en tres áreas finales que presentan aspectos de la persistencia del “Guernica” hoy.

El director del Reina Sofía ha respondido ante la pregunta de si se llegaría a restaurar. «No vamos a restaurarla. No va a ver una restauración estructural. Solo podríamos estudiar si se podría quitar el barniz que se le dio cuando el cuadro llegó a España».

Madrid, 3 abril. (EFE)

Magazine

Duelo de bailes: Ballet vs Breakdance en Florencia

marzo 29, 2017 Isaac Campos

La belleza de dos cuerpos danzando. Aunque los bailes sean, en principio, muy distintos. La luz se derrama tímidamente. Es una estación abandonada donde ballet y breakdance se encuentran. Y los protagonistas terminan casi desnudos ante la belleza del baile.

Son movimientos hipnóticos. Arte con el propio cuerpo. Giros, saltos. Y por qué no: pizcas de insolencia para retar al contrario. Es un encuentro de bailes único. Y espectacular. Sugerente.

Es una coreografía distinta que “enfrenta” dos estilos de moverse en un escenario. Los lectores de Blog Tallerator sois testigos de excepción. Estamos en Florencia. Concretamente, en la Stazione Leopolda. Es un almacén de ladrillos que ya no se utiliza, abandonado en una estación de tren de la bellísima ciudad italiana.

Vemos a Virginia Tomarchio. La bailarina domina movimientos denominados déboulé o relevé. Puro clasicismo. Pero se las tendrá “que ver” con Lil-G, del Red Bull All Stars y sus movimientos de robot, “drops” y otras acciones.

Ahora, comienza el espectáculo. Es algo casi íntimo. Un duelo de estilos. Ambos se provocan. La luz traspasa tímidamente los cristales mientras la música clásica inunda el lugar. Baña los movimientos creados por el coreógrafo Kris. Un duelo de bailes en un escenario muy poco conocido.

De los bailes a la casi desnudez

Se abre una puerta. Tomarchio se aproxima al él con gesto de cierta superioridad. De reto. A su vez, Lil-G se burla de sus inusuales movimientos iniciales. Como si fuese un pingüino. Pero después de la indiferencia inicial, cada nuevo paso entrelaza más a los bailarines.
Música clásica como telón de fondo. Movimientos de ballet y breakdance tienen lugar a la vez. Y se van complementando.

El duelo de bailes les hace entrelazarse cada vez mejor. Porque el concepto que se quiere transmitir es sencillo: “desnudos somos todos iguales”. Y así, los dos bailarines se van desnudando y terminan escasamente vestidos.

Al final, un clip de cuatro minutos llamando Just Like You. Una oda visual al arte corporal hecho movimiento. En definitiva, un duelo de bailes donde gana el arte.

Ocio y Cultura

Festival de Cap Roig 2017: de Wilco a Bisbal

marzo 23, 2017 Isaac Campos

La banda de indie rock Wilco. La diva Anastacia. La norteamericana Norah Jones. También David Bisbal, el tenor Andrea Bocelli y Ben Harper. ¡Supervariedad! Son algunos de los artistas que participarán este verano en el Festival de Cap Roig 2017, organizado por Clipper’s Live con la colaboración de la Fundación “la Caixa”.

Blog Tallerator, comparador de neumáticos online, te cuenta todo lo que debes saber del Festival de Cap Roig 2017. El escenario al aire libre tiene capacidad para 2.118 espectadores y está en un impresionante paraje natural de 17 hectáreas frente al mar. Es uno de los jardines botánicos más importantes del Mediterráneo.

Declaraciones del director del festival, Juli Guiu:

Juli Guiu, director del evento, presentó el 17 de marzo la programación de este festival. Entre el 7 de julio y el 22 de agosto, contará también con la presencia de The Pretenders, Estopa, el puertorriqueño Luis Fonsi, Miguel Bosé y el italiano Umberto Tozzi. En resumen, se ha conseguido una «programación muy ecléctica para captar el máximo de públicos posibles. Aunque nos gusta llevar a las primeras espadas de cada género».

Otros artistas que actuarán en los jardines de Cap Roig serán Silvia Pérez Cruz, Melendi, Els Amics de les Arts, India Martínez, Dani Martín e Iván Ferreiro. También Ramón Mirabet, Sweet California, Sidonie, la Iaia, Hombres G y Jason Derulo, que se encargará de clausurar la edición.

Con un presupuesto de 3,2 millones de euros, el festival tendrá un total de 28 conciertos, que también incluyen programación infantil, puesto que se presentarán los musicales para todos los públicos “Alicia en el País de las Maravillas” y “La Sirenita”.

Para Guiu, que ha resaltado que se alargan los días y el número de actuaciones con respecto a otras ediciones, En esta ocasión, le hace especial ilusión poder contar con el tenor italiano Andrea Bocelli. Éste actuará por primera vez en Cataluña y la segunda vez en España. Será el 16 de agosto y ocupará el escenario junto con 69 músicos.

El festival iniciará su andadura con una de las bandas de indie rock más reconocidas internacionalmente. Wilco, el viernes 7 de julio, presentará su décimo álbum de estudio, “Schmilco”. De la clausura se encargará un icono de la música pop-urbana como Jason Derulo, el 22 de agosto. Y en medio de ellos, la diva norteamericana Anastacia, quien el 14 de julio regresará con sus grandes éxitos. O con Mike Rosenberg, más conocido como Passanger, que presentará su nueva gira y su nuevo álbum, el octavo de su carrera.

Mucho y muy variado

La mítica banda Pretenders debutará en el Festival de Cap Roig 2017 el 22 de julio con su nuevo trabajo, “Alone”. La estrella del jazz y soul actual Norah Jones actuará el 28 de julio y se estrenará en el festival ampurdanés con “Day Breaks”, su sexto disco.

Pero la variedad de estilos va más allá. La rumba-rock de Estopa inundará los jardines del festival de Cap Roig 2017 con “Rumba a lo desconocido” el 30. Y al día siguiente tomará el relevo la inconfundible voz de Sílvia Pérez Cruz y su “Vestida de nit”, junto a un quinteto de cuerda.

Melendi regresa con “Quítate las gafas”; “Els Amics de les Arts” lo harán con la presentación de “Un estrany poder”. Mientras que la aclamada India Martínez estará con “Te cuento un secreto”.

El (ahora) trío Sweet California está ha conseguido un grandísimo número de fans

Solidaridad en el Festival de Cap Roig 2017

Uno de los fenómenos de este año, el puertorriqueño Luis Fonsi, ofrecerá temas como “Despacito”. Dani Martín, en su segunda vez en Cap Roig, presentará “La montaña rusa” el 6 de agosto. Y Miguel Bosé será otro de los platos fuertes del festival, el día 9.

Además, habrá música comprometida. El concierto solidario de esta edición lo protagonizará el italiano Umberto Tozzi, con sus nuevos temas y otros como su conocido “Ti amo”, destinándose cinco euros por entrada vendida a un proyecto social.

Hombres G interpretarán sus grandes éxitos el 13 de agosto y la estrella americana del rock Ben Harper mostrará su faceta más íntima al día siguiente.

Más info

Sigamos. El festival irá agotando sus días con el almeriense David Bisbal, que cantará en directo los temas de su nuevo álbum, “Hijos del Mar”. Por su parte, y clausurando el encuentro, otro icono, el artista Jason Derulo.

También tendrán su espacio en el festival la jovencísima Paula Valls; Ivan Ferreiro; Ramon Mirabet; Sweet California; Sidonie y La Iaia.
Así, el conseller de Cultura, Santi Vila, ha señalado que está especialmente contento de que el festival haya sabido ganar «la complicidad del conjunto de la ciudadanía». Y ha remarcado que ha sabido dar «una respuesta adecuada, eficaz y eficiente a sus objetivos», consiguiendo que un 70 % de los ingresos dependan de la taquilla.

Entradas a la venta en la web oficial del festival.

(EFE)

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