Surrealismo egipcio acompañando al Guernica

Una gran oportunidad de descubrir el surrealismo egipcio. Más de un centenar de obras del colectivo egipcio de artistas surrealistas Art et Liberté se exponen por primera vez fuera de ese país. Concretamente, en el Museo Reina Sofía. Donde casi 80 años después se han reunido de nuevo con el “Guernica” de Picasso. Este cuadro ilustró el manifiesto de este grupo en 1938. 

“Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948)”. Es el título de esta exposición que estará hasta el 28 de mayo el Museo Reina Sofía. Y es la primera retrospectiva que se realiza de este grupo. Tras pasar por París y Madrid, viajará posteriormente a Düsseldorf (Alemania) y Liverpool (Reino Unido).

Este grupo de artistas y escritores radicados en El Cairo se fundó en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Se involucraron en la lucha contra el fascismo a partir de la publicación de su manifiesto “Viva el arte degenerado”, que fue ilustrado con el Guernica.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, ha destacado en la presentación de esta exposición la búsqueda de un realismo subjetivo por parte de este colectivo. “Con formas que nos remiten al relato, que siempre tiene que ver con la imaginación”.  Y es que uno de los rasgos definitorios de Art et Liberté era la estrecha correlación entre la palabra escrita y la imagen pictórica.

El lenguaje surrealista permitió a este grupo de artistas plasmar composiciones de cuerpos fragmentados a través de pinturas con figuras humanas deformadas o distorsionadas. Y así representar las extremas desigualdades económicas de El Cairo en los años 40.

Este lenguaje está presente en las obras de Antoine Malliarakis, conocido como Mayo. Un artista egipcio de ascendencia greco-francesa del que se pueden ver en la exposición pinturas como “Bastonazos”.

Los artistas surrealistas expresaban así su contraposición con los estilos más conservadores y la tendencia academicista y nacionalista del arte burgués. Era el  predominante en aquella época en El Cairo.

Según Fellrath, esta exposición supone la primera ocasión en la que en un espacio público puede verse el surrealismo egipcio. Porque la mayoría de las obras se encuentran en colecciones privadas.

Aunque no se trata de una exposición “política”, ha indicado este comisario, se puede observar cómo este grupo de artistas idealistas quería cambiar el mundo.

El movimiento Art et Liberté, ha explicado Sand, representa una nueva forma de realismo subjetivo. Ya que, aunque defendían la libertad del artista para escoger materiales y temas, apostaban por la conexión con la realidad para conseguir la revolución a través del arte.

surrealismo egipcio en el Reina Sofía

Entender el surrealismo egipcio

Los miembros del colectivo creían que el surrealismo era esencialmente un llamamiento a la revolución social y moral. Además de un movimiento artístico.

La exposición recoge también muestras de la fotografía de los artistas de Art et Liberté, que hicieron uso de técnicas como la solarización y el fotomontaje para realizar imágenes absurdas. En ellas exploraban la deconstrucción de la forma humana.

Los comisarios han destacado también el papel que este movimiento otorgó a la mujer, que contó con mecenas como Marie Cavadia y Lee Miller. En sus casas pusieron en contacto a los artistas del grupo con otros surrealistas internacionales.

Así, han explicado, estas mujeres contribuyeron al marcado enfoque feminista. Tanto de publicaciones como de las artes visuales. De tal forma que el tema de la prostitución fue protagonista de muchas pinturas.

En ellas, el cuerpo de la mujer se presenta roto y deformado. Una imagen que se convirtió en un espacio de protesta social y artística.

El internacionalismo de este movimiento es otra de las características destacadas por los comisarios de la exposición. Estos han recalcado cómo se trata de una nueva forma de entender el surrealismo. Y de la necesidad de prescindir de la visión de un arte de la periferia frente al de Europa.

EFE

Desaparecen 14 monumentos del mundo. Tallerator habla con la culpable

Enfrascados en las pantallas de nuestros móviles y tablets, ¿nos daríamos cuanta que han robado el reloj de la Torre del Big Ben o incluso la Estatua de la Libertad? Alguien nos ha lanzado la pregunta en forma de creación artística. Y ha hecho desaparecer los principales monumentos del Mundo. Culpable: Berta Jayo. Hemos hablado con ella.

Una santanderina ha sido la responsable. Ha hecho desaparecer 14 monumentos de 13 países. Sí, los más importantes monumentos del Mundo. Y en este reportaje tienen las pruebas. No están, ¿verdad?

Monumentos del mundo, ¡desapareced!

Wonders, de Berta Jayo. Monumentos del mundo.

 

¿Y si no les hubiésemos dicho nada? ¿Notarían las faltas? Son muchas las preguntas que se nos ocurren cuando vemos lo último de Berta Jayo. Efectivamente, se trata de su última creación artística. Una serie en formato fotográfico y vídeo que nos invita a «refexionar sobre la importancia de la creación y su vital importancia en nuestra sociedad».

Wonders, de Berta Jayo.
Aquí está(ba) una de las 7 Maravillas del Mundo Antiguo.

Jayo es Licenciada en Bellas Artes por la UPV, realiza su Posgrado y Master en el Chelsea College of Art & Design de Londres y participa en el ISCP de Nueva York (Internacional Studio and Curational Program). Pero aparte de su CV “formal”, es una de las artistas más efectivas a la hora provocar una fuerte dislocación de la percepción de la realidad.

Wonders. Arte impulsivo y urbano

Este trabajo se llama “Wonders”, y se ha presentado en lugares como Las Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, a través del Gobierno de Cantabria, Arts Connection Foundation Miami o el Museo de Arte Contemporáneo de Nápoles. En éste es donde se puede contemplar desde el 14 de enero.

El arte impulsivo, urbano y trasgresor de Berta Jayo juega en esta última obra con la capacidad de atención de una sociedad ensimismada en sus propias urbes y monumentos. Cambia la realidad para preguntarnos si nosotros mismos seríamos capaces de encontrar un pajar enorme sobre una simple aguja.

Wonders, de Berta Jayo.
El tiempo se nos va. Somos también cuando no estamos

El mejor lugar donde esconder algo es el que más a la vista está de más gente. Quizá, lo más fácil de hacer desaparecer sería lo más monumental y ostentoso de nuestra cotidianidad. Por eso lo ha conseguido. Ha “borrado” de la realidad 14 monumentos del mundo.

Su obra se puede encontrar en grandes museos o en la calle. Porque Berta Jayo también hace desaparecer las líneas definitorias. Además, ya está enfrascada en el libro de este trabajo de “ilusionismo”, tal y como nos ha adelantado. El libro Wonders recogerá toda la serie en formato español-inglés. La desaparición repentina de monumentos del mundo.

ENTREVISTA A BERTA JAYO:
“El hecho de que los símbolos desaparezcan hace que pienses más en ellos”.

Tallerator: ¿Es más fácil hacer desparecer lo más monumental sin que nos demos cuenta?
Berta: Creo que eso es lo que he hecho. Es fácil olvidarse de lo más importante en este mundo, que es la creación, ya que gracias a ella, existe todo lo que nos rodea. Los artistas somos una parte fundamental de este -a menudo- rompecabezas.

T: ¿Crees que alguno de tus trabajos ha mejorado en cuanto al original (El Big Ben sin reloj tiene su “punto”)?
B: Sin duda es una sincreación que a su vez es una creación dentro de la creación. Curiosamente el hecho de que los símbolos desaparezcan hace que pienses más en ellos. El sinBigBen me gusta especialmente, quizá porque estudié en Londres, quizá porque simboliza a su vez la falta del tiempo, concepto que siempre me ha cautivado.

T: ¿Qué quitarías, de verdad, porque no te gusta nada, de un lugar en particular?
B: Quitaría, si pudiera y para siempre el odio en el mundo.

T: ¿Te ha dolido la eliminación de algún elemento en especial?
B: Me ha dolido un poco quitar La Estatua de La Libertad.

T: ¿Cuánto tiempo se tarda en “cambiar la realidad” para crear cada imagen?
B: Este es un proyecto que me ha llevado 6 años de idealización y realización. Normalmente otras de mis ideas se ejecutan de una manera más rápida. Soy de ver y hacer, pero a veces no se puede, hay cosas que se cuecen a fuego lento. El arte es el que manda.

“La ausencia puede causar dolor y ésta ser necesaria para comprender los entresijos de la vida”

T: ¿Necesitamos la ausencia? ¿La reivindicas en las personas y en los objetos?
B: La ausencia es la presencia y a veces se necesita porque con ella nos damos cuenta de si la queremos o no. La ausencia puede causar dolor y ésta ser necesaria para comprender los entresijos de la vida.

T: ¿Qué tienes en tu estudio que si no estuviese, ni te darías cuenta?
B: Aunque tengo un estudio, mi estudio es mi mente y estoy de acuerdo con todo lo que ella filtra.

T: Si no vemos que el robo de una estatua es Trending Topic, nadie se daría cuenta. Porque estaría mirando hacia abajo, hacia el móvil…
B: Es verdad, las nuevas tecnologías ayudan si uno es capaz de hacer una criba para discernir lo falso de lo verdadero y han de usarse solamente el tiempo justo y necesario. Este boom, o se para o acabará con muchos cerebros. Me alegro, eso sí, de que sirvan para ‘cambiar la realidad’, pues es ese cambio de conciencia el que sirve de ayuda a la humanidad.

Gran festival de Jazz 2017 con un bajo amazing

BMW acaba de presentar su propuesta musical anual dedicada a este estilo para 2017. Así será el XIX BMW Welt Jazz Award , el festival de Jazz 2017… de la marca de coches.

Chris Minh Doky. Festival de Jazz 2017 BMW
Chris Minh Doky. (Foto: Jems Bangsbo)

Un tipo de música con tanto estilo como el jazz tiene en BMW uno de sus mejores apoyos cada año gracias al festival de jazz 2017 que la marca automovilística organiza junto con los mejores músicos. Además,  otorga diversos premios para reconocer a los mejores instrumentistas y cantantes.

Y como colofón, un concierto final imprescindible. Uniendo automóvil y cultura, el comparador de neumáticos online les ofrece todas las claves de este evento lleno de ritmo y pasión.

En 2017… ¡el bajo será asombroso! Sí, porque bajo este lema, “Amazing Bass!”, se dará especial protagonismo a este instrumento dentro de las composiciones de jazz. Mostrando su gran versatilidad. Y para ello tendremos 6 encuentros-conciertos para comprobarlo. Se celebrarán en la mayoría de los domingos de enero a marzo del año que viene.

Lars Danielsson Festival de Jazz 2017 BMW
Lars Danielsson (Foto: Jan Soederstroem)

En ellos se podrá escuchar en vivo a destacados músicos de Dinamarca, Suecia, Suiza, Francia, Estados Unidos y Alemania. Las actuaciones tendrán lugar en uno de los espacios del BMW Welt. Es un edificio próximo al museo de la marca, preparado para exposiciones y actividades culturales de toda índole.

Henning Sieverts Festival de Jazz 2017 BMW
Henning Sieverts (Foto: Ssirus Pakzad)

Múnich será, por lo tanto, la ciudad de la fuerza y la sutileza. De la pasión y el desgarro musical. Del jazz en estado puro. Seis jornadas que culminarán en un concierto final el 6 de mayo en el auditorio del complejo. En él se darán a conocer los ganadores del festival de Jazz 2017. El primer premio está dotado de 10.000 euros, y habrá un segundo de 5.000 euros. Además, la formación con mejor promedio conseguido tras los conciertos recibirá el Premio del Público, y participará en el Jazz Classica Festival 2017 en el Schloss Elmau.

Los dos finalistas serán elegidos por un distinguido jurado, encabezado por Oliver Hochkeppel (periodista cultural del diario alemán “Süddeutsche Zeitung”).

Eva Kruse
Eva Kruse

Maximilian Schöberl, director de Comunicación del Grupo BMW, comenta que el «BMW Welt Jazz Award es una plataforma única para que los artistas den a conocer su creatividad. Así que estoy convencido de que nuestra audiencia volverá a emocionarse en esta nueva edición».

A continuación, os ofrecemos las claves de este evento musical.

Festival de Jazz 2017, Guía rápida

Festival de Jazz 2017 BMW

XIX Temporada del BMW Welt Jazz Award 2017
Sesiones: de 11 a 13:30h en la  estructura de doble conos del BMW Welt. Entrada gratuita hasta completar aforo.
22 de enero: Chris Minh Doky & New Nordic Jazz.
5 de febrero: Lars Danielsson interpreta Liberetto feat. Grégory Privat.
12 de febrero: Henning Sieverts: Symmethree.
19 de febrero: Rauned Garcia-Fons: Revoir Paris.
5 de marzo de 2017 Linda Oh: Sun Pictures.
12 de marzo de 2017 Eva Kruse: On the Mo

Por último, el 6 de mayo: Gran Final en el auditorio del BMW Welt, a las 19h del 6 de mayo de 2017.

Finalmente, informamos que las entradas estarán disponibles a partir del 22 de enero de 2017 en el centro y München Ticket:  www.muenchenticket.de