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Woody Allen y su banda entusiasman al público de Cap Roig

Con prácticamente el aforo completo, el cineasta Woody Allen, acompañado de la New Orleans Jazz Band, ha entusiasmado a los más de 1.800 asistentes al concierto. Lo ofreció este sábado o de julio en el festival de Cap Roig, impulsado por la Fundación Bancaria La Caixa.

Durante casi una hora y media el grupo ha ofrecido un repaso por el jazz más genuino a través de las melodías populares de inicios del siglo XX. Mezclando sonidos espirituales e himnos, con el blues más auténtico.

Hace más de 35 años que el director estadounidense comparte escenario con la banda. Y siempre salen al escenario sin partituras y dispuestos a improvisar y jugar con sus instrumentos.

Declaraciones de los asistentes al concierto de la banda de Woody Allen : New Orleans Jazz Band en el festival de Cap Roig

Eddy Davis, al banjo y dirigiendo a una banda formada por: Allen al clarinete. Conal Fowers al piano.  Jerry Zigmont al trombón. Simon Wettenhall a la trompeta. John Gill a la batería y Greg Cohen al contrabajo.

Entre todos han ofrecido un concierto improvisado con un regusto nostálgico que ha evocado a los populares clubs que en los años 20 y 30 bailaban al son de los recién aparecidos jazz, blues y swing.

Recrearon ese ambiente a través de melodías de jazz internacionales. Algunas vinculadas a sus películas y otras clásicas de este género musical. E iban anunciando el repertorio a medida que acaba una canción.

Tras la segunda canción, Allen ha dado las buenas noches al público, a quien ha invitado a “relajarse y a disfrutar del concierto”, después de agradecerles su presencia.

No ha dicho nada más hasta al final, cuando ha recordado que ha tocado en otras ciudades españolas como Barcelona. En ella estuvo también tres meses grabando Vicky Cristina Barcelona. “Ha sido genial estar aquí, muchas gracias por venir”, se despidió entre aplausos y ovaciones.

Woody Allen en el Festival Cap Roig 2017
El director, actor y músico estadounidense Woody Allen, durante el concierto que ha ofrecido por la New Orleans Jazz Band, en el Festival Cap Roig de la localidad gerundense de Calella de Palafrugell. EFE/David Borrat

El público estaba compuesto mayoritariamente por cinéfilos de todas las edades. Tenía muchas ganas de ver a Woody Allen tocando el clarinete. Y más después que en 2005 se tuviera que cancelar el concierto por retrasar la gira prevista por Europa.

Así que el cineasta lo ha compensado con una actuación que difícilmente olvidarán los presentes. Estos le han agradecido el espectáculo con continuas ovaciones a los miembros de la New Orleans Jazz Band.

Éxito en un entorno fantástico

Las más de 1.800 personas que llenaban las gradas del castillo de Cap Roig han acabado el concierto en pie. Aplaudiendo y vitoreando al cineasta y su banda.

Woody Allen en el Festival Cap Roig 2017
Foto: EFE/David Borrat

La pasión que Woody Allen siente por la música la ha transmitido a través del sonido de su clarinete. Y a pesar de que el realizador afirma que es un músico amateur rodeado de grandes profesionales, nadie ha notado la diferencia entre uno y otros.

Entre el público había caras muy conocidas. Desde políticos hasta el futbolista Carles Puyol. Y el actor Joan Pera (el doblador de Allen).

Woody Allen en el Festival Cap Roig 2017
Foto: EFE/David Borrat

Este es el único concierto que ofrecerá en España el director de Annie Hall. Éste se ha convertido en uno de los protagonistas de esta edición del festival. Y eso que el concierto fue anunciado por sorpresa. Días después de publicar la programación de este verano y aprovechando la actuación de esta noche, Allen pasará unos días de vacaciones en Barcelona a donde se ha dirigido al acabar el concierto.

Impulsado por la Fundación Bancaria La Caixa, el festival de Cap Roig 2017 se inauguró este viernes con el indy-rock de Wilco. Y continua con las actuaciones de artistas de la talla de Nora Jones, Ben Harper, Anastasia, Silvia Pérez Cruz, Jason Derulo, Estopa o David Bisbal.

Palafrugell (Girona), 9 jul (EFE)

Originales alienígenas de videojuego, en Prey

Raphael Colantonio viajaba a 40.000 pies de altitud sobre la Tierra. Y le vino la inspiración. Anotó algunas ideas del guión para un nuevo videojuego. Normal que se ambiente en una nave especial. Así nace Prey, que propone una serie de alienígenas de videojuego inéditos en el género.

alienígenas de videojuego en Prey

Colantonio llamó a su equipo de Arkane Studios para desarrollar la idea. Se le dio forma y se dio forma a aspectos muy concretos. Desde la ecología alienígena y el diseño de la estación espacial, a los personajes secundarios y los diálogos. Después de unos 4 años de trabajo, Prey acaba de ponerse a la venta para PS4, Xbox One y PC. Y quiere que te olvides de los típicos alienígenas de videojuego.

alienígenas de videojuego en Prey

¿Te atreves a conocer las distintas “razas” que te encontrarás en Prey? Se llaman Tifon, que aparecen después de que un experimento para mejorar la humanidad haya acabado con una plaga de los alienígenas que estaban en contención. Los responsables de diseño comentan que no querían «hacer soldados con armas alienígenas ni monstruos babosos y pegajosos». Ricardo Bare, diseñador jefe, añade que buscaban «evocar algo más misterioso, insondable y paranormal. Tardamos bastante tiempo en conseguir dar con lo que buscábamos: el cuerpo de los Tifón es amorfo. Es difícil acorralarlos».

Pero el desarrollo incluye interesantes variaciones. Y es que los Tifón cuentan con una base: los Miméticos. El director creativo explica que su función es de exploración. «Se esconden, y reúnen energía cuando se alimentan de cosas vivas. En este caso, de humanos. Cuando tienen energía suficiente, algunos miméticos se unen y crean “algo” llamado Tejedor.

alienígenas de videojuego en Prey

Por tanto, avanzamos en la particular fauna de esta novedad en videojuegos. Sobre lo Tejedores se puede decir que tienen varias funciones. Una de ellas es la curiosa posibilidad de generar Fantasmas. Éstos son guardianes creados a partir de los cadáveres desecados que dejan los Miméticos y que protegen al resto de alienígenas. Así, los Fantasmas suelen llevar restos humanos como llaves, tarjetas de acceso u otros objetos de inventario.

También los Tejedores han creado “su” alienígenas de videojuego. Los Telépatas, que pueden controlar a otras criaturas (poseídas) y lanzar un ataque psíquico para que el protagonista de Prey, Morgan, no pueda usar sus poderes durante un tiempo. Además, la variante Tecnópata permite manipular la maquinaria de la estación espacial.
Ya hemos citado al héroe de esta aventura digital: Morgan Yu. Y por esas cosas que tiene la vida (espacial), los aliens intentarán acabar con él. Para rematar “la faena”, los aliens han desarrollado Pesadilla, diseñada para dar caza y acabar con nuestro protagonista.

Tráiler

Terror, aventura al máximo, nada de clichés y muchos, muchos alienígenas de videojuego en esta novedad recién lanzada al mercado. Desarrollada por Arkane Studios, la producción pone la guinda al estar ambientada en un mundo en el cual el presidente Kennedy ha sobrevivido al intento de asesinato, la carrera espacial se desarrolla de forma diferente…

Festival de Cap Roig 2017: de Wilco a Bisbal

La banda de indie rock Wilco. La diva Anastacia. La norteamericana Norah Jones. También David Bisbal, el tenor Andrea Bocelli y Ben Harper. ¡Supervariedad! Son algunos de los artistas que participarán este verano en el Festival de Cap Roig 2017, organizado por Clipper’s Live con la colaboración de la Fundación “la Caixa”.

Wilco
La banda de indie-rock Wilco presentará, el viernes 7 de julio, su décimo álbum de estudio, “Schmilco”

Blog Tallerator, comparador de neumáticos online, te cuenta todo lo que debes saber del Festival de Cap Roig 2017. El escenario al aire libre tiene capacidad para 2.118 espectadores y está en un impresionante paraje natural de 17 hectáreas frente al mar. Es uno de los jardines botánicos más importantes del Mediterráneo.

Declaraciones del director del festival, Juli Guiu:

Juli Guiu, director del evento, presentó el 17 de marzo la programación de este festival. Entre el 7 de julio y el 22 de agosto, contará también con la presencia de The Pretenders, Estopa, el puertorriqueño Luis Fonsi, Miguel Bosé y el italiano Umberto Tozzi. En resumen, se ha conseguido una «programación muy ecléctica para captar el máximo de públicos posibles. Aunque nos gusta llevar a las primeras espadas de cada género».

Otros artistas que actuarán en los jardines de Cap Roig serán Silvia Pérez Cruz, Melendi, Els Amics de les Arts, India Martínez, Dani Martín e Iván Ferreiro. También Ramón Mirabet, Sweet California, Sidonie, la Iaia, Hombres G y Jason Derulo, que se encargará de clausurar la edición.

Con un presupuesto de 3,2 millones de euros, el festival tendrá un total de 28 conciertos, que también incluyen programación infantil, puesto que se presentarán los musicales para todos los públicos “Alicia en el País de las Maravillas” y “La Sirenita”.

Para Guiu, que ha resaltado que se alargan los días y el número de actuaciones con respecto a otras ediciones, En esta ocasión, le hace especial ilusión poder contar con el tenor italiano Andrea Bocelli. Éste actuará por primera vez en Cataluña y la segunda vez en España. Será el 16 de agosto y ocupará el escenario junto con 69 músicos.

El festival iniciará su andadura con una de las bandas de indie rock más reconocidas internacionalmente. Wilco, el viernes 7 de julio, presentará su décimo álbum de estudio, “Schmilco”. De la clausura se encargará un icono de la música pop-urbana como Jason Derulo, el 22 de agosto. Y en medio de ellos, la diva norteamericana Anastacia, quien el 14 de julio regresará con sus grandes éxitos. O con Mike Rosenberg, más conocido como Passanger, que presentará su nueva gira y su nuevo álbum, el octavo de su carrera.

Mucho y muy variado

Norah Jones
Norah Jones

La mítica banda Pretenders debutará en el Festival de Cap Roig 2017 el 22 de julio con su nuevo trabajo, “Alone”. La estrella del jazz y soul actual Norah Jones actuará el 28 de julio y se estrenará en el festival ampurdanés con “Day Breaks”, su sexto disco.

Pero la variedad de estilos va más allá. La rumba-rock de Estopa inundará los jardines del festival de Cap Roig 2017 con “Rumba a lo desconocido” el 30. Y al día siguiente tomará el relevo la inconfundible voz de Sílvia Pérez Cruz y su “Vestida de nit”, junto a un quinteto de cuerda.

Melendi regresa con “Quítate las gafas”; “Els Amics de les Arts” lo harán con la presentación de “Un estrany poder”. Mientras que la aclamada India Martínez estará con “Te cuento un secreto”.

Sweet California
El (ahora) trío Sweet California está ha conseguido un grandísimo número de fans

Solidaridad en el Festival de Cap Roig 2017

Festival de Cap Roig 2017
Uno de los fenómenos de este año, el puertorriqueño Luis Fonsi, ofrecerá temas como “Despacito”. Dani Martín, en su segunda vez en Cap Roig, presentará “La montaña rusa” el 6 de agosto. Y Miguel Bosé será otro de los platos fuertes del festival, el día 9.

Además, habrá música comprometida. El concierto solidario de esta edición lo protagonizará el italiano Umberto Tozzi, con sus nuevos temas y otros como su conocido “Ti amo”, destinándose cinco euros por entrada vendida a un proyecto social.

Hombres G interpretarán sus grandes éxitos el 13 de agosto y la estrella americana del rock Ben Harper mostrará su faceta más íntima al día siguiente.

Más info

Sigamos. El festival irá agotando sus días con el almeriense David Bisbal, que cantará en directo los temas de su nuevo álbum, “Hijos del Mar”. Por su parte, y clausurando el encuentro, otro icono, el artista Jason Derulo.

También tendrán su espacio en el festival la jovencísima Paula Valls; Ivan Ferreiro; Ramon Mirabet; Sweet California; Sidonie y La Iaia.
Así, el conseller de Cultura, Santi Vila, ha señalado que está especialmente contento de que el festival haya sabido ganar «la complicidad del conjunto de la ciudadanía». Y ha remarcado que ha sabido dar «una respuesta adecuada, eficaz y eficiente a sus objetivos», consiguiendo que un 70 % de los ingresos dependan de la taquilla.

Entradas a la venta en la web oficial del festival.

(EFE)

Surrealismo egipcio acompañando al Guernica

Una gran oportunidad de descubrir el surrealismo egipcio. Más de un centenar de obras del colectivo egipcio de artistas surrealistas Art et Liberté se exponen por primera vez fuera de ese país. Concretamente, en el Museo Reina Sofía. Donde casi 80 años después se han reunido de nuevo con el “Guernica” de Picasso. Este cuadro ilustró el manifiesto de este grupo en 1938. 

“Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948)”. Es el título de esta exposición que estará hasta el 28 de mayo el Museo Reina Sofía. Y es la primera retrospectiva que se realiza de este grupo. Tras pasar por París y Madrid, viajará posteriormente a Düsseldorf (Alemania) y Liverpool (Reino Unido).

Este grupo de artistas y escritores radicados en El Cairo se fundó en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Se involucraron en la lucha contra el fascismo a partir de la publicación de su manifiesto “Viva el arte degenerado”, que fue ilustrado con el Guernica.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, ha destacado en la presentación de esta exposición la búsqueda de un realismo subjetivo por parte de este colectivo. “Con formas que nos remiten al relato, que siempre tiene que ver con la imaginación”.  Y es que uno de los rasgos definitorios de Art et Liberté era la estrecha correlación entre la palabra escrita y la imagen pictórica.

El lenguaje surrealista permitió a este grupo de artistas plasmar composiciones de cuerpos fragmentados a través de pinturas con figuras humanas deformadas o distorsionadas. Y así representar las extremas desigualdades económicas de El Cairo en los años 40.

Este lenguaje está presente en las obras de Antoine Malliarakis, conocido como Mayo. Un artista egipcio de ascendencia greco-francesa del que se pueden ver en la exposición pinturas como “Bastonazos”.

Los artistas surrealistas expresaban así su contraposición con los estilos más conservadores y la tendencia academicista y nacionalista del arte burgués. Era el  predominante en aquella época en El Cairo.

Según Fellrath, esta exposición supone la primera ocasión en la que en un espacio público puede verse el surrealismo egipcio. Porque la mayoría de las obras se encuentran en colecciones privadas.

Aunque no se trata de una exposición “política”, ha indicado este comisario, se puede observar cómo este grupo de artistas idealistas quería cambiar el mundo.

El movimiento Art et Liberté, ha explicado Sand, representa una nueva forma de realismo subjetivo. Ya que, aunque defendían la libertad del artista para escoger materiales y temas, apostaban por la conexión con la realidad para conseguir la revolución a través del arte.

surrealismo egipcio en el Reina Sofía

Entender el surrealismo egipcio

Los miembros del colectivo creían que el surrealismo era esencialmente un llamamiento a la revolución social y moral. Además de un movimiento artístico.

La exposición recoge también muestras de la fotografía de los artistas de Art et Liberté, que hicieron uso de técnicas como la solarización y el fotomontaje para realizar imágenes absurdas. En ellas exploraban la deconstrucción de la forma humana.

Los comisarios han destacado también el papel que este movimiento otorgó a la mujer, que contó con mecenas como Marie Cavadia y Lee Miller. En sus casas pusieron en contacto a los artistas del grupo con otros surrealistas internacionales.

Así, han explicado, estas mujeres contribuyeron al marcado enfoque feminista. Tanto de publicaciones como de las artes visuales. De tal forma que el tema de la prostitución fue protagonista de muchas pinturas.

En ellas, el cuerpo de la mujer se presenta roto y deformado. Una imagen que se convirtió en un espacio de protesta social y artística.

El internacionalismo de este movimiento es otra de las características destacadas por los comisarios de la exposición. Estos han recalcado cómo se trata de una nueva forma de entender el surrealismo. Y de la necesidad de prescindir de la visión de un arte de la periferia frente al de Europa.

EFE

Desaparecen 14 monumentos del mundo. Tallerator habla con la culpable

Enfrascados en las pantallas de nuestros móviles y tablets, ¿nos daríamos cuanta que han robado el reloj de la Torre del Big Ben o incluso la Estatua de la Libertad? Alguien nos ha lanzado la pregunta en forma de creación artística. Y ha hecho desaparecer los principales monumentos del Mundo. Culpable: Berta Jayo. Hemos hablado con ella.

Una santanderina ha sido la responsable. Ha hecho desaparecer 14 monumentos de 13 países. Sí, los más importantes monumentos del Mundo. Y en este reportaje tienen las pruebas. No están, ¿verdad?

Monumentos del mundo, ¡desapareced!

Wonders, de Berta Jayo. Monumentos del mundo.

 

¿Y si no les hubiésemos dicho nada? ¿Notarían las faltas? Son muchas las preguntas que se nos ocurren cuando vemos lo último de Berta Jayo. Efectivamente, se trata de su última creación artística. Una serie en formato fotográfico y vídeo que nos invita a «refexionar sobre la importancia de la creación y su vital importancia en nuestra sociedad».

Wonders, de Berta Jayo.
Aquí está(ba) una de las 7 Maravillas del Mundo Antiguo.

Jayo es Licenciada en Bellas Artes por la UPV, realiza su Posgrado y Master en el Chelsea College of Art & Design de Londres y participa en el ISCP de Nueva York (Internacional Studio and Curational Program). Pero aparte de su CV “formal”, es una de las artistas más efectivas a la hora provocar una fuerte dislocación de la percepción de la realidad.

Wonders. Arte impulsivo y urbano

Este trabajo se llama “Wonders”, y se ha presentado en lugares como Las Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, a través del Gobierno de Cantabria, Arts Connection Foundation Miami o el Museo de Arte Contemporáneo de Nápoles. En éste es donde se puede contemplar desde el 14 de enero.

El arte impulsivo, urbano y trasgresor de Berta Jayo juega en esta última obra con la capacidad de atención de una sociedad ensimismada en sus propias urbes y monumentos. Cambia la realidad para preguntarnos si nosotros mismos seríamos capaces de encontrar un pajar enorme sobre una simple aguja.

Wonders, de Berta Jayo.
El tiempo se nos va. Somos también cuando no estamos

El mejor lugar donde esconder algo es el que más a la vista está de más gente. Quizá, lo más fácil de hacer desaparecer sería lo más monumental y ostentoso de nuestra cotidianidad. Por eso lo ha conseguido. Ha “borrado” de la realidad 14 monumentos del mundo.

Su obra se puede encontrar en grandes museos o en la calle. Porque Berta Jayo también hace desaparecer las líneas definitorias. Además, ya está enfrascada en el libro de este trabajo de “ilusionismo”, tal y como nos ha adelantado. El libro Wonders recogerá toda la serie en formato español-inglés. La desaparición repentina de monumentos del mundo.

ENTREVISTA A BERTA JAYO:
“El hecho de que los símbolos desaparezcan hace que pienses más en ellos”.

Tallerator: ¿Es más fácil hacer desparecer lo más monumental sin que nos demos cuenta?
Berta: Creo que eso es lo que he hecho. Es fácil olvidarse de lo más importante en este mundo, que es la creación, ya que gracias a ella, existe todo lo que nos rodea. Los artistas somos una parte fundamental de este -a menudo- rompecabezas.

T: ¿Crees que alguno de tus trabajos ha mejorado en cuanto al original (El Big Ben sin reloj tiene su “punto”)?
B: Sin duda es una sincreación que a su vez es una creación dentro de la creación. Curiosamente el hecho de que los símbolos desaparezcan hace que pienses más en ellos. El sinBigBen me gusta especialmente, quizá porque estudié en Londres, quizá porque simboliza a su vez la falta del tiempo, concepto que siempre me ha cautivado.

T: ¿Qué quitarías, de verdad, porque no te gusta nada, de un lugar en particular?
B: Quitaría, si pudiera y para siempre el odio en el mundo.

T: ¿Te ha dolido la eliminación de algún elemento en especial?
B: Me ha dolido un poco quitar La Estatua de La Libertad.

T: ¿Cuánto tiempo se tarda en “cambiar la realidad” para crear cada imagen?
B: Este es un proyecto que me ha llevado 6 años de idealización y realización. Normalmente otras de mis ideas se ejecutan de una manera más rápida. Soy de ver y hacer, pero a veces no se puede, hay cosas que se cuecen a fuego lento. El arte es el que manda.

“La ausencia puede causar dolor y ésta ser necesaria para comprender los entresijos de la vida”

T: ¿Necesitamos la ausencia? ¿La reivindicas en las personas y en los objetos?
B: La ausencia es la presencia y a veces se necesita porque con ella nos damos cuenta de si la queremos o no. La ausencia puede causar dolor y ésta ser necesaria para comprender los entresijos de la vida.

T: ¿Qué tienes en tu estudio que si no estuviese, ni te darías cuenta?
B: Aunque tengo un estudio, mi estudio es mi mente y estoy de acuerdo con todo lo que ella filtra.

T: Si no vemos que el robo de una estatua es Trending Topic, nadie se daría cuenta. Porque estaría mirando hacia abajo, hacia el móvil…
B: Es verdad, las nuevas tecnologías ayudan si uno es capaz de hacer una criba para discernir lo falso de lo verdadero y han de usarse solamente el tiempo justo y necesario. Este boom, o se para o acabará con muchos cerebros. Me alegro, eso sí, de que sirvan para ‘cambiar la realidad’, pues es ese cambio de conciencia el que sirve de ayuda a la humanidad.